Giorgio Morandi (1890 – 1964) est un spécialiste de la nature morte et du paysage. Ses peintures sont reconnues pour leurs tonalités subtiles représentant des sujets simples qui se limitent principalement aux vases, bouteilles, bols, fleurs et paysages. Particulièrement sensible aux tons, à la couleur et à l’équilibre de la composition, Morandi reprends invariablement les mêmes vases, les mêmes bouteilles à travers un style pictural caractérisé par une exécution simple. Bien qu’il soit né et élevé dans un noyau familial petit-bourgeois, son père est tout de même en mesure de faire avancer son talentueux fils. De 1908 à 1913, Morandi étudie à la Accademia di Belle Arti de Bologne. Lors de cette période à l’école de peinture, Morandi apprend à graver en étudiant des livres sur Rembrandt. Malgré avoir passé sa vie entière à Bologne, Morandi s’inspire des œuvres de Cézanne, de Derain et de Picasso.
En 1914, Morandi devient enseignant de dessin dans des écoles primaires à Bologne, un poste qu’il occupe jusqu’en 1930. En 1915, il rejoint l’armée mais souffre aussitôt d’une dépression nerveuse et en 1917, il est indéfiniment déchargé. Pendant la guerre, les natures mortes de Morandi sont de plus en plus réduites en éléments de composition et présentent des formes plus pures encore. La phase Pittura Metafisica de l’œuvre de Morandi dure de 1918 à 1922. De 1930 à 1956, Morandi est professeur de gravure à la Accademia di Belle Arti. À la Biennale de Venise en 1948, Morandi gagne le premier prix en peinture. Et quand Morandi meurt en 1964, il est reconnu comme peintre à travers le monde. Ses œuvres appartiennent à et sont exposées par des musées internationaux ainsi que des collections privées.
Publications
Œuvres
Expositions
Musée de Grenoble, Grenoble, France
Fundación MAPFRE, Madrid, Espagne
Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turin, Italie
Museo Morandi, Bologne, Italie
M WOODS, Chaoyang, Beijing, Chine
MAMbo, Casa Morandi, Bologne, Italie
Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao, Espagne
Städtische Galerie Villingen-Schwenningen, Villingen-Schwenningen, Allemagne
Galerie Karsten Greve, Cologne, Allemagne
Galerie Karsten Greve, Paris, France
Repetto Gallery, Londres, Royaume-Uni
The Pushkin Museum of the Fine Arts, Moscou, Russie
Museo di Castello di San Materno, Ascona, Suisse
Prefectural Museum of Art, Hyogo, Japon, s'est rendu à, Station Gallery, Tokyo, Japon, Iwate Museum of Art, Iwate, Japon
CIMA, New York, NY, États-Unis
Instituto Centrale per la Grafica – Calcografia, Rome, Italie
Complesso del Vittoriano, Rome, Italie
David Zwirner, New York, NY, États-Unis
Deaksungung –National Museum of Modern and Contemporary Art, Séoul, Corée
BOZAR-Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, Belgique
Museo d'Arte di Lugano, Lugano, Suisse
Kunsthaus Kaufbeuren, Kaufbeuren, Allemagne
Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca, Espagne
Galleria Frediano Farsetti, Cortina d'Ampezzo, Italie
Museu d’Art Espanyol Contemporani (Fundación Juan March), Palma de Majorque, Espagne
Galleria d'Arte Maggiore, Bologna, Italie
Museo Fortuny, Venice, Italie
Fundación Juan March, Madrid, Espagne
Galleria Torbandena, Trieste, Italie
MGKSiegen, Siegen, Germany
MGKSiegen, Siegen, Allemagne
Palazzo Cini, Venise, Italie
Estorick Collection of Modern Italian Art, Londres, Royaume-Uni
Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome, Italie
High Museum of Art, Atlanta, GA, États-Unis
Museum of Fine Arts St. Petersburg, FL, États-Unis
National Museum of Art, Osaka, Japon
Museum Folkwang Essen, Essen, Allemagne
Center for Italian Modern Art, Soho, New York, NY, États-Unis
Galerie Karsten Greve AG, St. Moritz, Suisse
Fondazione Prada, Mailand, Italien
Galleria d’Arte Maggiore, Bologna, Italie
Tate Liverpool, GB; autres étapes: MMK - Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am. Main, Allemagne, Centre Pompidou, Metz, France
Virginia Museum of Fine Art, Richmond, VA, États-Unis
Fridericanum, Kassel, Allemagnee
Galleria il Gabbiano, Rome, Italie
Galleria dello Scudo, Verona, Italie
Musée National d’Art Moderne, Paris, France
Haus der Kunst, Munich, Allemagne