Lucia Laguna est née en 1941 à Campas dos Goytacazes, au Brésil. Les peintures et les collages de Laguna nous permettent de nous immerger dans la végétation luxuriante brésilienne en nous offrant une vue sur la remarquable variété de plantes et de fleurs aux couleurs vives et aux nuances de vert créatrices d‘une atmosphère tropicale. L'artiste réussit à saisir dans ses oeuvres toute la richesse des facettes de son environnement et de son monde intérieur d'images. Des juxtapositions magistrales de formes à la fois organiques et géométriques créent l'impression d'un mouvement et d'un changement constants. Ses compositions apparaissent comme des palimpsestes d'impressions visuelles, parfois condensées, parfois désassemblées en fragments d'objets et de paysages les plus divers, des éléments figuratifs et abstraits se mélangent et se fondent les uns dans les autres. Les peintures de Laguna semblent tant expressives et pleines d'énergie que légères et fluides, souvent inondées d'une lumière atmosphérique. Dans une série de peintures et de collages - paysage (Paisagem), jardin (Jardim) et atelier (Estúdio) - s'entrechoquent des vues d'espaces intérieurs et extérieurs. L'artiste travaille d'une part avec un patchwork de motifs de rue, d'espaces verts foisonnants et de fragments architecturaux qu'elle observe depuis la fenêtre de son atelier à Rio de Janeiro. Elle fait usage d'autre part de photographies dont elle dispose dans son atelier de son jardin qui s'apparente à une jungle, de vues de Rio de Janeiro et de reproductions de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. Parmi ses sources d'inspiration comptent également des feuilles annotées et des coupures de journaux épinglés sur un tableau d'affichage, des livres et des catalogues empilés sur des tables et les dancs, et d'autres objets décoratifs divers trouvés dans son atelier.
 

Les œuvres de Laguna sont le résultat d'une relation dialectique entre sa propre imagination, son imagerie artistique et celles d'autres artistes. Au cours d'échanges animés avec un grand nombre d'étudiants en art de Rio de Janeiro, elle compose entre autres à l'acrylique des motifs picturaux aux couleurs variées sur la toile.  C'est ainsi que son atelier se transforme en laboratoire: Au début du processus de travail, l'artiste discute des thèmes avec ses étudiants et les laisse travailler sur une toile pendant des semaines. Inspirée par les fragments d'images crées par ses étudiants, Laguna s'implique alors de plus en plus dans le processus pour ainsi achever l'oeuvre seule. À l'aide de ruban adhésif, elle divise le tableau en zones, lignes et angles, afin de les préserver lors de l'application des différentres couches de peintures et de les rendre à nouveau visibles par la suite. La dernière couche de peinture à l'huile se superpose donc à plusieurs couches de peinture acrylique appliquées précedemment; pendant ce processus, l'œuvre est tournée dans plusieurs sens, ce qui crée de nouveaux contextes picturaux et des perspectives inattendues. Les œuvres de Laguna exigent une perception attentive afin de pouvoir remettre les différentes parties de celles-ci dans leur contexte respectif. Contrairement au cubisme, Laguna n'entend pas faire une synthèse de l'objet pictural. Elle se méfie du désir de synthèse en sachant que le présent est extraordinairement changeant et qu'il est dominé par un flot d'images continu, le rythme soutenu de la vie urbaine moderne et la nature en constante évolution.
Lucia Laguna vit et travaille à Rio de Janeiro. Elle est d'abord professeur de linguistique et de littérature portugaise. Après sa retraite, elle étudie à l'École des Arts Visuels de Rio de Janeiro (Escola de Arte Visuals do Parque Laga) et commence à exposer ses œuvres dans des galeries d'art brésiliennes. Elle reçoit le prix CNI-SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plàsticas (2006/2007) et le prix PIPA (2011 et 2015), décerné en partenariat entre la Fondation PIPA et MAM-Rio. En 1998, le Centre culturel Candido Mendes de Rio de Janeiro présente sa première exposition personnelle. Depuis lors, les œuvres de Laguna sont présentées dans diverses expositions individuelles au Brésil (au Museo de Arte do Rio, MAM), lors de biennales – telle que la 30e Biennale de São Paulo (2012) - et ont été intégrées dans des expositions de groupe d'importantes institutions européennes tels que le Martin-Gropius-Bau à Berlin, l'IVAM à Valence en Espagne, et le Musée Van Kunst d'Anvers en Belgique. Les œuvres de Laguna font partie d'importantes collections publiques brésiliennes tels que du Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro, du Museo de Arte Moderna de São Paulo et du Museo Nacional du Brésil.