Wols: Collection Ewald Rathke
Galerie Karsten Greve Cologne
Mardi - Vendredi, 10h - 18h30
Samedi, 10h - 18h
Vernissage
au vendredi 7 février 2025, de 18h à 20h
Sabine Sameith introduira l'exposition.
C'est avec un grand plaisir que la galerie Karsten Greve annonce l'exposition Wols. Collection Ewald Rathke. L'exposition présente 15 œuvres de la collection récemment acquise par l'historien d'art et marchand d'art de Francfort et rend ainsi hommage au mérite exceptionnel d'Ewald Rathke pour l'œuvre de Wols. Les œuvres sur papier, réalisées à l'encre de Chine et à l'aquarelle, présentées pour la première fois ensemble, illustrent l'importance de son travail artistique jusqu'en 1945 environ.
Ewald Rathke (1926-2024) était titulaire d'un doctorat en histoire de l'art sur l'art moderne, avec un accent sur les dessins à la main, les aquarelles et les graphiques ; sa thèse s'intitulait Bildnistypen bei Frans Hals.
De 1959 à 1961, il a dirigé avec Karl-Heinz Hering le Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen à Düsseldorf. En 1961, Ewald Rathke a été nommé directeur du Kunstverein de Francfort où il a réalisé des expositions consacrées entre autres à Edvard Munch, Amedeo Modigliani et Vincent Van Gogh.
L'exposition Wols. Peintures, aquarelles, dessins, photos au Frankfurter Kunstverein en 1966 et le catalogue, important du point de vue documentaire, sont dus à la direction de Rathke. En 1970, il a ouvert le magasin d'art Ewald Rathke à Francfort et s'est établi comme le principal spécialiste de l'œuvre de Wols, son expertise en matière d'authentification et d'évaluation des œuvres de l'artiste faisant encore autorité aujourd'hui.
Les 15 œuvres de la collection Ewald Rathke couvrent les années politiquement et socialement mouvementées 1939-1945. L'aquarelle Sans titre (composition surréaliste) (vers 1939/40) présente une composition de formes géométriques et organiques.
Les tons pastels de rose, de bleu léger et de rouge orangé évoquent la lumière et le paysage de la Méditerranée. L'œuvre a été réalisée pendant l'internement de Wols dans différents camps civils du sud de la France.
Les formes et les couleurs évoquent la légèreté et le jeu, les formes qui rappellent les drapeaux et les guirlandes renvoient au contexte de pensée du rêve et du théâtre et montrent la parenté artistique de Wols avec le surréalisme. Pendant son incarcération, l'artiste développe l'idée du Circus Wols, une contre-proposition au monde réel en associant l'art, la musique et le cinéma. L'art devient pour lui et ses compagnons de route artistiques une stratégie d'évasion et de survie.
Pour Wols, seul le faire, seuls les dessins et les peintures peuvent répondre à cette exigence fondamentale de l'existence, à la finitude désolante de l'historicité à laquelle personne ne peut échapper.
La vue urbaine ascendante de Sans titre (1941) semble évoquer l'architecture et le paysage de Cassis, près de Marseille, où Wols et son épouse Hélène Marguerite - Gréty - Dabija ont vécu de 1941 à 42.
Les lignes entrelacées évoquent la confusion, des ombres noires se superposent aux tons roses et bleus. Les œuvres de Wols évoquent de plus en plus le désespoir et la misère, l'artiste lutte contre la pauvreté et l'alcoolisme.
Sans titre (1944-45) ressemble à une tête dont l'extrémité supérieure est surmontée d'excroissances tumorales. L'expression supposée du visage évoque le désespoir, la consternation et la tristesse. Les formes diffuses et simultanément violentes dans Le ver blanc (vers 1944/45) et Le sanglier fou (vers 1945) semblent en revanche anticiper les catastrophes nucléaires de l'année 1945.
Wols trouve dans les œuvres d'Edgar Allen Poe, d'Antonin Artaud et de Jean-Paul Satre des correspondances littéraires de ses pensées et de ses états d'âme. Le caractère existentiel et l'impact impressionnant des œuvres qui en résultent sont l'expression des blessures du temps et fondent leur intemporalité.
Avec Wols. Collection Ewald Rathke, la galerie Karsten Greve rend hommage à l'œuvre importante d'Ewald Rathke et poursuit son engagement de longue date en faveur de l'œuvre de Wols. Parallèlement à l'exposition Wols à la Galerie Karsten Greve AG St. Moritz, la galerie poursuit de manière conséquente sa série d'expositions et de publications sur l'artiste. Karsten Greve et la Galerie Karsten Greve remercient la succession du Dr. Ewald Rathkes.
Alfred Otto Wolfgang Schulze, dit Wols, est né en 1913 à Berlin dans une famille de hauts fonctionnaires. Après avoir déménagé à Dresde, Wols fait la connaissance de nombreux artistes importants, comme Paul Klee, Otto Dix et Oskar Kokoschka. En 1932, Wols arrive à Paris et fréquente d'importants cercles d'artistes. Après l'entrée de la France dans la Seconde Guerre mondiale, il est déclaré étranger hostile et est emprisonné de 1939 à 1940 dans différents camps d'internement civils en France, avec d'autres artistes et intellectuels, dont Hans Bellmer et Max Ernst. En dépit des circonstances défavorables, Wols réalise durant cette période de brillants dessins et aquarelles. Défendu par de nombreux artistes et écrivains parisiens, Wols reste en France pendant la guerre et développe son œuvre artistique jusqu'à sa mort le 1er septembre 1951 à l'âge de 38 ans. Une exposition en 1951 présente ses œuvres aux côtés de celles de Jackson Pollock, ce qui marque une rencontre historique entre les écoles non-figuratives française et américaine. En 1958, son œuvre est présentée à la Biennale de Venise et en 1964 à la documenta de Kassel. En 1974, le Musée d'Art Moderne de Paris lui consacre une rétrospective, suivi en 1989 par le Kunsthaus de Zurich et la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, puis par la Menil Collection de Houston (2013) et le Centre Pompidou de Paris (2020). Ses œuvres se trouvent dans les plus grandes collections du monde, comme le MoMA et le MET à New York, la Menil Collection à Houston, l'Art Institute à Chicago, la Tate London, la Nationalgalerie à Berlin, le Kunstmuseum Basel et le Centre Pompidou à Paris.
