FR

Lucio Fontana: Ceramics

Vue d'installation, Galerie Karsten Greve Cologne, 2020. Photo: Christopher Clem Franken
Vue d'installation, Galerie Karsten Greve Cologne, 2020. Photo: Christopher Clem Franken
18.11.20 - 26.02.21

Galerie Karsten Greve Cologne

Mardi - Vendredi 10h - 18.30h

Samedi 10h - 18h

 

Vernissage 
le mercredi 18 novembre 2020, 10h - 18h30
prolongée jusqu'au 20 février 2021

Prenez un rendez-vous individuel

© Nicolas Brasseur et Galerie Karsten Greve

"Io sono uno scultore e non un ceramista."

Lucio Fontana: La mia ceramica, dans: Tempo, Milan, 21 septembre 1939

La Galerie Karsten Greve est heureuse de présenter l'exposition individuelle LUCIO FONTANA Ceramics à Cologne une sélection exclusive de céramiques conçues sur une période s’étendant sur un quart de siècle et des importantes œuvres sur papier. Depuis 1977, la Galerie Karsten Greve représente et présente l’artiste d’avant-garde italo-argentin Lucio Fontana, qui a passé sa vie à travailler avec la sculpture et la recherche d'une nouvelle dimension, dans des expositions complètes et quatre publications de catalogue. 

LUCIO FONTANA Ceramics est la huitième exposition personnelle de l'artiste à la galerie de Cologne. Une quarantaine de pièces seront présentées dans le cadre de son œuvre d'avant-garde, dont des sculptures figuratives en céramique et des Concetti spaziali ainsi que des œuvres sur papier intitulées Ambienti spaziali.

Vue d'installation, Galerie Karsten Greve Cologne, 2020. Photo: Christopher Clem Franken
Vue d'installation, Galerie Karsten Greve Cologne, 2020. Photo: Christopher Clem Franken
Vue d'installation, Galerie Karsten Greve Cologne, 2020. Photo: Christopher Clem Franken

Dans la première phase de création de Lucio Fontana, lors de ses séjours dans les célèbres ateliers de céramique d'Albisola en 1934 et 1936, il a réalisé d'étonnantes sculptures inspirées de formes naturelles, comme Coccodrillo (Crocodile) et les œuvres plus amorphes Conchiglia e Polpo (Coquille et Poulpe) ou Farfalla e Conchiglia (Papillon et Coquille). Les céramiques peintes avec des couleurs d'émail dominent son œuvre à partir de 1936. Lors d'un séjour en 1937 à la manufacture de porcelaine de Sèvres, près de Paris, il réalise des têtes, des figures, des animaux et des natures mortes qui se caractérisent par un dynamisme expressif, une fusion de la surface et une coloration irisée. La série de sculptures en céramique polychrome créée par Lucio Fontana durant cette période comprend les sculptures en terre cuite Arlecchino et Colombina - deux figures populaires de la Commedia dell'arte italienne - qui se dissolvent presque dans leur représentation du mouvement sous forme de danse.

Né en 1899 à Rosario, dans la province de Santa Fe, en Argentine, fils d'immigrants italiens, Lucio Fontana a passé les premières années de sa vie à Milan, où il a fréquenté une école d'architecture à partir de 1914. En 1922, il retourne en Argentine, où il travaille pendant deux ans dans l'atelier de son père, qui est sculpteur, puis s'installe dans son propre atelier. À la fin des années 1920, il retourne en Italie pour étudier pendant deux ans à l'Accademia di Brera avec le sculpteur Adolfo Wildt. À partir de 1939, il vit à nouveau en Argentine et s'installe à Buenos Aires en 1940, où il commence à enseigner à l'École d'art d'Altamira. Il y élabore le Manifeste blanc, dans lequel il appelle à la synthèse des arts et à l'abandon des matériaux conventionnels. Au lieu de cela, il a propagé les dimensions du temps et du mouvement dans l'espace. En 1947, il retourne à Milan, fonde le groupe d'artistes "Movimento spaziale", publie deux manifestes du Spazialismo et s'impose comme l'un des artistes d'avant-garde les plus importants de la première génération de l'après-guerre. Il meurt en 1968 à Comabbio (Varese).
 

Vue d'installation, Galerie Karsten Greve Cologne, 2020. Photo: Christopher Clem Franken

Après le retour de Lucio Fontana en Italie en 1947, il a créé des œuvres qui correspondaient à la nouvelle compréhension de l'espace préformulée dans son traité théorique Manifiesto Blanco. Dès lors, il a commencé à donner à ses œuvres le titre de Concetto Spaziale. L'appropriation de l'espace par un geste expressif-dynamique peut être retracée dans l'envolée des figures du groupe d'œuvres intitulé Crocifissi (Crucifix) et Crocifissioni (Crucifixions). Dans l'ondulation du pagne drapé du Christ et les plis de sa robe, l'artiste a travaillé l'argile en faveur de l'expansion spatiale à la manière baroque. Ces œuvres en céramique sont particulièrement fascinantes dans la mesure où elles permettent de vivre de manière sensuelle le nouveau concept spatial de Lucio Fontana.

Depuis les années 1930, les œuvres de Lucio Fontana ont été régulièrement présentées dans des expositions internationales individuelles et collectives, par exemple à la XXIVe Biennale de Venise (1948), à la documenta II (1959) et à la documenta IV (1968). Biennale de Venise (1948), documenta II (1959) et documenta IV (1968), au Centre Georges Pompidou, Paris (1987), au Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienne (1996/97), à la Hayward Gallery, Londres (1999/2000), au Metropolitan Museum of Art, New York (2019), à la Galleria Borghese, Rome (2019), ou au Musée d'art moderne, Moscou (2019/20). Ses œuvres font partie d'importantes collections publiques, dont l'Art Institiute de Chicago, le Museum Ludwig de Cologne, la Tate Modern de Londres, la Pinakothek der Moderne de Munich, le Museum of Modern Art de New York ou le National Museum of Modern Art de Tokyo.
 

Dossier de presse (anglais)

Œuvres exposées

Artistes

Publications

Diese Webseite unterstützt den Internet Explorer 11 nicht.
Bitte öffnen Sie die Seite mit einem modernen Browser.