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Carole Seborovski: Bloom Beneath

Formation of Pink, 2004, émail acrylique, vinyle, perles de verre, silicone, bois, profondeur: 12,7 cm, Ø 91,4 cm (détail)
Formation of Pink, 2004, émail acrylique, vinyle, perles de verre, silicone, bois, profondeur: 12,7 cm, Ø 91,4 cm (détail)
30.04.26 - 04.07.26

Galerie Karsten Greve AG, St. Moritz

Du mardi au vendredi, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h

Le samedi, de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h

Du 30 avril au 4 juillet 2026

 

La Galerie Karsten Greve présente, du 30 avril au 4 juillet 2026 à St. Moritz, une exposition personnelle consacrée à des œuvres de Carole Seborovski. Dès 1991, Karsten Greve avait dédié à l’artiste une première exposition personnelle à Paris. La présentation actuelle s’inscrit dans le prolongement de cette collaboration de longue date et met en lumière une œuvre qui, depuis des décennies, échappe avec une remarquable constance à toute catégorisation univoque.

Seborovski compte parmi ces artistes dont l’importance découle moins de leur visibilité publique que de la continuité et de l’indépendance de leur œuvre. Ses travaux figurent dans d’importantes collections publiques, parmi lesquelles le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, le Tel Aviv Museum of Art ainsi que le Museo Cantonale d’Arte.
 

Pour moi, l’art est quelque chose de nature spirituelle. C’est quelque chose qui nous relie à l’inconnu, à notre culture et les uns aux autres en tant qu’êtres humains.

L’exposition réunit des œuvres sur papier ainsi que des pièces sculpturales datant des années 1990 jusqu’au début des années 2000 – une phase particulièrement concentrée de sa création. Au cours de ces années, Seborovski a développé un langage visuel singulier, à la croisée de la peinture, du dessin, du relief et de l’objet. Son œuvre s’inscrit en relation avec des positions de l’abstraction d’après-guerre, tout en en élargissant le vocabulaire par une attention à la matérialité, à la corporéité et à une présence fortement haptique.

Les œuvres sur papier mettent en jeu ligne, trace et rythme comme vecteurs d’une composition à la fois précise et ouverte. Formes circulaires, effets de miroir et structures sérielles rencontrent des mouvements organiques ; construction et intuition se maintiennent dans un équilibre productif. Dans leur réduction, ces feuilles déploient une intensité remarquable.

Les œuvres sculpturales prolongent ces questionnements dans l’espace. Des condensations de type relief, des surfaces stratifiées et des ordonnancements linéaires créent des tensions entre fragilité et stabilité, répétition et différence. Des matériaux tels que le latex, le vinyle, les perles, le sable, la dentelle, le glitter, le verre ou l’émail sont soustraits à leurs connotations quotidiennes pour être transposés dans une précision formelle. Ce faisant, Seborovski aborde des enjeux centraux des dernières décennies : l’élargissement de la notion d’image, l’autonomie du matériau et le lien entre objet et corps.

Le titre Bloom Beneath renvoie à des processus de formation cachés. Les formes semblent croître sous la surface, la couleur émerger de la matière, la tension se déployer dans un mouvement silencieux. Des œuvres telles que Girl’s Dream (2000), Pods (2002) ou Exodus (2003) illustrent de manière exemplaire comment Seborovski développe, à partir de moyens réduits, des formes visuelles complexes et chargées de sensualité.

L’exposition offre l’occasion de redécouvrir une position artistique qui prolonge avec assurance les problématiques historiques de l’abstraction, du matériau et de l’objet – de manière discrète, précise et durable.

Carole Seborovski est née en 1960 à San Diego et vit et travaille à New York.

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