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Ding Yi: Highlight

Vue d'installation, Ding Yi. Highlight, Galerie Karsten Greve Cologne, 2020. Photo: Lisa Busche
Vue d'installation, Ding Yi. Highlight, Galerie Karsten Greve Cologne, 2020. Photo: Lisa Busche
03.09.20 - 06.11.20

Galerie Karsten Greve Cologne

Mardi - Vendredi 10h - 18h30

Samedi 10h - 18h

Vernissage
le vendredi, 4 septembre 2020, 11h - 22h

avec une introduction par Magdalena Kröner, auteur et critique d'art, 18h

au cours de DC Open Galleries, 4 - 6 septembre 2020, avec des horaires  prolongées

 

Pour l'ouverture de la saison d'automne 2020, la Galerie Karsten Greve a le plaisir de présenter à Cologne une exposition individuelle présentant les nouvelles œuvres de l'artiste chinois Ding Yi. La dixième exposition de Ding Yi, organisée en partenariat avec la Galerie Karsten Greve, constitue le point culminant de cette manifestation. Vingt-sept nouvelles pièces sur toile, bois et papier fait main de la série Appearance of crosses, créées entre 2012 et 2020, sont exposées. À première vue, la surface entièrement recouverte de croix apparaît comme une composition de couleurs bidimensionnelle générée par ordinateur, imprimée, tissée ou cousue.

 

Vue d'installation, Ding Yi. Highlight, Galerie Karsten Greve Cologne, 2020. Photo: Lisa Busche
Vue d'installation, Ding Yi. Highlight, Galerie Karsten Greve Cologne, 2020. Photo: Lisa Busche
Ding Yi, Appearance of Crosses 2018-10, 2018, Techniques mixtes sur bois, 120 x 120 cm| 47 1/4 x 47 1/4 in

Alors que d'autres artistes chinois de sa génération peignaient au figuré, Ding Yi, dans les années 1980, s'est donné pour règle de remplir méthodiquement les surfaces de ses tableaux avec un seul symbole : la croix. Depuis 1988, Ding Yi se concentre exclusivement dans sa peinture sur des structures en croix disposées en grille, dominées alternativement par des lignes verticales, horizontales ou diagonales. Les symboles + et x sont les motifs exclusifs de son art. Les traits de coupe en forme de croix pour les lignes de coupe dans l'impression ont servi de source d'inspiration directe à l'artiste. Au début, il ne peignait des croix que dans une seule dimension, négligeant la perspective. À partir de 2000 environ, Ding Yi a utilisé des tampons, de la couleur néon, des pigments à paillettes ou du tissu écossais comme fond pictural. Ses peintures peuvent être considérées comme des cartographies de villes nocturnes vues à vol d'oiseau - par exemple, Shanghai depuis un avion en approche d'atterrissage. Lorsqu'on les regarde plus longtemps, surtout de près ou de loin, les œuvres gagnent en profondeur spatiale grâce à la disposition des croix et à la superposition de plusieurs plans picturaux. Dans ses dernières œuvres, on voit Ding Yi explorer la représentation de la lumière du point de vue d'un ver et son intérêt pour l'émergence d'effets optiques peu familiers. Le tracé des contours du motif des croix fonctionne comme une auréole fluorescente et sert à exprimer la lumière réfléchie, la lumière scintillante ou les halos. Les lignes de démarcation des couleurs incandescentes artificielles se heurtent aux motifs de croix pour créer des contrastes saisissants, apparaissant comme des effets optiques le long des bords des nuages immergés dans la lumière du soleil. Ces nouveaux motifs sont l'expression à la fois d'une perspective mondiale insondable et de la conscience que Ding Yi a de lui-même en tant qu'artiste.

 

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